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Ana Tamayo presentó AMA-ZONE, una exposición individual inspirada en la riqueza natural y cultural de Colombia y de la selva amazónica. El proyecto refleja años de investigación artística centrada en la naturaleza como tema y como marco conceptual.

En esta exposición, Tamayo se inspira en el legado del científico alemán Alexander von Humboldt, cuyas exploraciones de América Latina destacaron la interconexión de los ecosistemas. Haciendo eco de esa perspectiva, Tamayo aborda el universo como un sistema unificado, donde el cielo, la tierra y el subsuelo coexisten como un terreno compartido.

A través de composiciones superpuestas y estructuras visuales orgánicas, AMA-ZONE propone un nuevo territorio simbólico: Ama (cuidado, amor) y Zone (espacio personal y colectivo). La exposición invita al espectador a reconsiderar su relación con la naturaleza, situando el cuidado, la conciencia y la interconexión como temas centrales.

Con este cuerpo de obra, Tamayo refuerza su indagación artística continua sobre la conciencia ambiental, la transformación y las redes invisibles que conectan a la humanidad con el mundo natural.

Ana Tamayo es una artista cuya obra se nutre profundamente de la conexión entre la naturaleza y la experiencia humana. Su enfoque artístico nace de una preocupación constante por la conservación ambiental, que la lleva a explorar el concepto de "fluir" en múltiples dimensiones. Para Ana, el fluir no es solo un fenómeno físico, como el movimiento de líquidos o gases, sino también una metáfora de la vida misma.

A través de su arte, Ana invita al espectador a reflexionar sobre cómo las fuerzas naturales, como la lluvia que se filtra en la tierra o el viento que danza en la atmósfera, pueden ser un paralelo de nuestras propias experiencias vividas. Cada pieza es testimonio de su aceptación del cambio inevitable y de su entrega a él, siempre guiada por una perspectiva crítica que busca dar nuevo sentido a lo que está en constante transformación.

En esta colección, Ana Tamayo ofrece una visión poética del fluir, donde cada trazo y cada color se convierten en representación visual de la serenidad y la madurez que surgen al abrazar las distintas intensidades y duraciones de la vida. Su arte no solo celebra la belleza del mundo natural, sino que también nos recuerda la importancia de vivir en armonía con él.

Ana Tamayo fue incluida en Mirror, Mirror: Celebrating Women in the Arts, una exposición colectiva presentada por el Cornell Art Museum en Old School Square, Delray Beach, Florida, inaugurada el 14 de marzo de 2025 en honor al Mes Internacional de la Mujer. La exposición reúne la obra de mujeres artistas de orígenes y disciplinas diversas, mostrando reflexiones contemporáneas sobre la feminidad, la identidad y la experiencia vivida en medios como la pintura, la escultura, la fotografía y la técnica mixta.

Dentro de esta amplia muestra colectiva de aproximadamente 60 artistas, el aporte de Tamayo refleja su investigación artística continua sobre el movimiento, la emoción y la expresión abstracta. Su obra sigue explorando el cambio interno, la resiliencia y la dinámica fluida de la identidad personal, ideas clave que resuenan con la celebración de las voces creativas femeninas que propone la exposición.

Al participar en Mirror, Mirror, la práctica de Tamayo se presentó junto a un conjunto más amplio de mujeres artistas cuyas obras reflejan la complejidad de las perspectivas, los desafíos y la visión creativa de las mujeres. Esta exposición la sitúa en un contexto internacional que honra el poder y la diversidad de las mujeres en las artes.

Torrance, California · 7 al 9 de agosto de 2026

La obra de Ana Tamayo fue presentada por Espacio Permanente en la cuarta edición de TRYST, una feria internacional de arte organizada a través del Torrance Art Museum y la Ciudad de Torrance. La edición de 2026 reunió a más de 65 espacios gestionados por artistas, colectivos y organizaciones independientes de Estados Unidos y del exterior.

Ana Tamayo participó en la 3ª edición de Arte Quito - Feria de Artes Plásticas y Visuales, celebrada del 15 al 18 de agosto en el Centro de Convenciones Metropolitano de Quito, Ecuador. Representada por Artvice Gallery, su obra se presentó dentro de una plataforma internacional dedicada a las artes visuales contemporáneas en América Latina.

Arte Quito se ha consolidado como un punto de encuentro importante para coleccionistas, galerías y artistas contemporáneos de la región, fomentando el intercambio cultural y la visibilidad artística más allá de las fronteras. La presencia de Tamayo en esta feria reforzó su creciente trayectoria internacional y amplió su alcance dentro del circuito artístico latinoamericano.

Las obras exhibidas reflejaron su lenguaje abstracto característico: texturas superpuestas, movimiento gestual y campos de color atmosféricos que exploran la transformación, la profundidad emocional y los paisajes interiores. A través de la abstracción expresiva, Tamayo continúa investigando el diálogo fluido entre resiliencia, identidad y entorno, situando su obra dentro de un discurso contemporáneo más amplio.

Participar en Arte Quito 2024 marcó otro hito significativo en la creciente historia expositiva internacional de Tamayo, fortaleciendo su presencia más allá de Colombia y contribuyendo a su visibilidad en la escena artística andina.

Ana Tamayo participó en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Lyon, una plataforma europea asociada a art3f, conocida por su enfoque dinámico y accesible del arte contemporáneo. Representada por la Galería de Arte Gaudí, Tamayo presentó su obra del 10 al 12 de junio en La Halle Tony Garnier, en Lyon, Francia.

Su participación situó su práctica dentro de un diálogo contemporáneo internacional, ampliando su presencia más allá de América Latina y acercándola a un público europeo. En la feria, la obra de Tamayo reflejó su exploración característica de la transformación, la fluidez y la profundidad emocional. Mediante la abstracción expresiva, campos de color vibrantes y gestos superpuestos, sus pinturas evocan paisajes interiores moldeados por la resiliencia y el movimiento constante.

Formar parte de esta feria internacional reforzó la creciente trayectoria global de Tamayo y puso de relieve la universalidad de su lenguaje visual: uno que tiende un puente entre la introspección personal y la experiencia colectiva a través de la abstracción contemporánea.

Ana Tamayo presenta un cuerpo de obra profundamente introspectivo que explora la feminidad, la herencia emocional y la fuerza silenciosa que las mujeres cargan a través de las generaciones. Mediante el uso simbólico del alabastro, la seda, los hilos de oro y la luz, sus piezas reflexionan sobre las expectativas culturales impuestas a las mujeres y el peso emocional que a menudo sostienen por sus familias y comunidades.

Su obra transforma el concepto de la "roca" en una metáfora de la resiliencia femenina: no como rigidez, sino como resistencia, vulnerabilidad y transformación. Al combinar materiales delicados con piedra sólida e iluminación sutil, Tamayo crea composiciones íntimas que invitan a reflexionar sobre la identidad, los patrones ancestrales y el carácter sagrado de la fuerza contenida.

Su aporte a la exposición se convierte en un diálogo poético entre fragilidad y poder, tradición y transformación, ofreciendo al espectador un espacio contemplativo para repensar el significado del cimiento femenino y del valor propio.

Como parte de Abstractos Femeninos, presentada en la Galería Otros 360° de Bogotá, Ana Tamayo muestra una serie de pinturas abstractas que exploran la energía femenina a través del movimiento, el color y el gesto superpuesto. La exposición reúne a seis mujeres artistas que trabajan dentro de la abstracción contemporánea, destacando lenguajes visuales diversos anclados en la expresión emocional y la exploración material.

El aporte de Tamayo refleja su interés continuo por la fluidez, la transformación y los paisajes interiores. Mediante una pincelada dinámica y superficies densamente estratificadas, sus pinturas evocan tanto profundidad atmosférica como resonancia emocional. Sus composiciones abstractas sugieren movimiento y resiliencia, capturando las fuerzas invisibles que moldean la identidad y la experiencia.

En el contexto de Abstractos Femeninos, la obra de Tamayo se presenta como una meditación visual sobre la fuerza femenina — expansiva, intuitiva y en constante evolución — reafirmando la abstracción como un lenguaje poderoso de expresión personal y colectiva.

Ana Tamayo participó en "Lo que los ojos no ven", una exposición colectiva en Espacio En Blanco, Bogotá, con curaduría de Inés Elvira Morales. La muestra reunió a varios artistas contemporáneos para explorar temas de percepción y aquello que se encuentra más allá de lo visible.

En este contexto, el aporte de Tamayo se alineó con su investigación continua sobre la experiencia interna, la forma abstracta y la resonancia emocional de la imagen. Su obra, caracterizada por el color en capas, el movimiento gestual y la abstracción expresiva, dialoga con el interés temático de la exposición por lo que subyace a la percepción inmediata. A través de su lenguaje visual, Tamayo invita al espectador a mirar hacia adentro tanto como hacia afuera, conectando estados emocionales invisibles con sutiles desplazamientos formales de color y textura.